关于 Capoeira( 卡迫威啦 )
卡迫威啦 在巴西印地安人的土著语言 Tupi-guarani （图皮 - 瓜拉尼语言）中意味着“被剪短的野草”。 卡迫威啦是在 16 世纪初当非洲黑人奴隶首次被带到南美洲时从一种黑人宗教仪式中演变出来的。当时因无法训练战斗技能和日常生活的压迫，黑人奴隶把 卡迫威啦作为宣泄情绪的出口。这样黑人奴隶们在练习 卡迫威啦时不仅强健了体魄，训练了战斗技能，而且还从舞蹈和歌曲中释放了他们的灵魂。 卡迫威啦在巴西这个文化大熔炉中逐渐得到发展，最终在非洲人，葡萄牙人，土著印地安人和其他种族文化的融合中形成了集舞蹈，打斗，戏剧和音乐一体的特殊艺 术形式。
在逃跑奴隶居住的藏于巴西密林深处的一些非法村庄（ Quilombos ）中，人们在 卡迫威啦中添加一些更致命的动作并开始使用武器，如剃刀（ navalha ） , 大砍刀（ facao ）。同时人们在训练 卡迫威啦时变得更机智灵敏。狡狤是人们练习 卡迫威啦得到的最大收获。 卡迫威啦最终成为黑奴用于强健身体，反抗压迫，走向自由之路的灵魂舞蹈。因此当奴隶制被废除时， 卡迫威啦也得以幸存并闻名于世。
20 世纪 30 年代， 卡迫威啦在巴西虽然得到认可，但因一定的社会因素， 卡迫威啦在当时地位很低。黑人曾经是并仍然是社会人口中经济和社会地位最差的群体。然而正是这贫穷的社会群体组成了伟大的 卡迫威啦艺术家。当时民间流言练习 卡迫威啦的人都是罪犯和骗子，所以为了保护 卡迫威啦练习者，躲避当局，所有练习者都用绰号替代真实姓名。
20 世纪 30 年代初期，在 Bahia （巴伊亚）的 Salvador （萨尔瓦多）地区，一位名叫 Emmanuel dos Reis Machado （或者 Bimba 大师）的伟大斗士删除了 卡迫威啦在实际运用中作用不大的一些传统动作，在保留的 卡迫威啦元素中添加了踢打动作和东方武术的移动技巧，开发了一系列的训练计划，把 卡迫威啦变成了以模仿打斗为主，舞蹈为辅的新艺术形式。他把这一形式称为巴伊亚地方 卡迫威啦。 Bimba 大师在接受了所有勇士挑战的同时验证了他的新动作。此时 Bimba 大师日渐扩大的名望和声誉征服了当地政府， 卡迫威啦也得到了合法的承认。从此 Bimba 大师开发的新 卡迫威啦自成一派，称为瑞吉农 卡坡埃拉（ Capoeira Regional ）。而保留了 卡迫威啦旧习俗和狡狤艺术的传统 卡迫威啦则被称为安哥拉 卡迫威啦（ Capoeira Angola ）。而与 Bimba 大师同负盛名的 Pastinha （帕斯汀亚）大师则开创了安哥拉 卡迫威啦的新纪元。我们跟随的 Pintor （品托儿）大师就是出自 Pastinha （帕斯汀亚）大师最有成就的学生 Joao Pequeno （优奥 派克一诺）大师门下。
卡迫威啦 的音乐
卡迫威啦 有三种主要的乐器： Berimbau （百灵宝）， Pandeiro （潘得落）和 Atabaque （阿他巴克）。
Berimbau （发音 beh-rim-bough ）百灵宝
百灵宝起源于非洲，如今在巴西被广泛地用于 卡迫威啦和 Candomble （ 康得布雷，一种伏都宗教祭典仪式）仪式中。百灵宝也是 卡迫威啦中最重要的乐器，整个 卡迫威啦的风格和速度都是由它来控制的。百灵宝是种带葫芦共鸣器的单弦弓形乐器，由 Cabaca （卡帕萨，葫芦共鸣器）， Beriba （百丽巴，弓形木棍）， Arame （阿拉米，钢弦）三部分组成。百灵宝的声音来源于 Baqueta （巴克他，细长的小木棍）对弦的敲打，而音调的变化则靠 Pedra （拍得拉，扁平石块或钱币）挤压弦来调节的。演奏百灵宝时，也可手握 Caxixi （卡西西，编织手摇沙铃），这样在敲击钢弦时，卡西西会受到震荡随节拍发音。
百灵宝能演奏多种不同的调子（ toques ），同时百灵宝的调子也是安哥拉派和瑞吉农派最基本的区别。在传统的安哥拉轮圈（ roda ）中，一般由 gunga （低音）， medio （中音）和 viola( 高音）三个不同的百灵宝演奏各不相同但相互补给的变奏曲。百灵宝典型的调子包括了以下几种： Angola （安哥拉）， Sao Bento Pequenho （萨本托 派克一诺）， Sao Bento Grand （ ( 萨本托 格兰德 ) ， Benguela （班圭拉）， Sao Bento Grande de Mestre Bimba , Cavalaria ， Santa Maria （圣玛丽亚） , Iuna ， Idalina ， Amazonas （亚马逊） and Jogo de Dentro.
Pandeiro( 发音 pan-dare-o) 潘得落
潘得落（手鼓）最初源自东非，由山羊皮和木头制成，带五套丁当。传统的 Rio de Janerio 手鼓开始用于 Samba （桑巴）和 Chorinho 时是被当作基本的节奏乐器使用的，但手鼓的多功能性决定了它在整个巴西的广泛使用。
Atabaque( 发音 ata-ba-kay) 阿他巴克
猜对了，阿它巴克也是源于非洲的乐器，也就是用于轮圈 (roda) 中的大木鼓。传统的大鼓用兰花楹属植物木头制成圆椎形鼓身，用小牛皮做鼓面。在巴西和，和卡迫威啦一样，大鼓也广泛用于 Umbanda （巫班达）和 Candomble （ 康得布雷）宗教仪式中。大鼓又分 Rum, Rumpi 和 Le 三种。 Rum 鼓声深沉并可用于独奏。 Rumpi 是中音鼓，而 Le 则是高音鼓，三鼓合奏，控制轮圈的节奏。在轮圈 (roda) ，特别是桑巴 (Samba) 中常用的其他乐器还有 agogo( 非洲双调响铃 ) 和 reco-reco( 刮板 ) 。
很多著名作曲家如 Gilberto Gil 已经试过用吉他或钢琴和百灵宝一块儿演奏，并演唱卡迫威啦传统歌曲。同时百灵宝也被广泛的用于流行乐中。从近期很多巴西，阿根廷甚至于美国的流行歌曲中都能听到百灵宝的声音。
卡迫威啦的游戏规则：
卡迫威啦一般是在轮圈 (roda, 发音 ho-dar) 内完成的。轮圈 (roda) 由演奏乐器，唱歌并合拍鼓掌的所有参与者围成的圆圈。 roda 意为轮子，它不仅象征着圈子的形状，同时也意味着参与者连续周期性的交替参与，对歌曲的响应和快速的空中旋转与翻转。
在卡迫威啦中，练习者运用大脑的机智和身体的敏捷与其他参与者进行身体的对话。踢腿，翻转，旋转和优雅的移动都是对话的一部分并且整个表演都是在轮圈参与者的演唱和百灵宝及其他乐器的陪伴下完成的。
练习卡迫威啦的目的是为了强健我们的身体并体会轮圈的精华。卡迫威啦最重要的是参与，训练的目的也是为了让每个参与者都能更多的加入轮圈中来。我们鼓励所有人学习演唱卡迫威啦歌曲并演奏乐器，而不是仅局限于身体的锻炼上。
其他一些用轮圈进行训练和表演的艺术形式包括： Angola Capoeira （安哥拉 卡迫威啦）， Regional Capoeira （瑞吉农 卡迫威啦）， Benguela （班圭拉）和 Capoeira Contemporanea ，一些和卡迫威啦相关联并可在轮圈中共同表演的舞蹈有 Samba de Roda, Samba Dura 和 Maculele( 马库雷磊 ).
